Андрей Смирнов
Время чтения: ~19 мин.
Просмотров: 1

Рисование красками

Выбираем краски для детского творчества

В первые годы жизни рекомендуют использовать следующие типы красок:

  • пальчиковые;
  • акварельные;
  • гуашь;
  • акриловые;
  • масляные.

Для ребенка младше года подойдут пальчиковые краски. Основу этого безвредного для организма материала составляют вода и пищевые красители. Последние содержат соль или горький компонент, который отучит малыша поедать краску. Такие составы отличаются следующими особенностями:

  • имеют гелевую консистенцию;
  • не растекаются;
  • при переворачивании банки не выливаются;
  • хорошо смешиваются друг с другом.

Такими составами можно рисовать как на бумаге, так и на стекле, полиэтилене и других поверхностях.

Акварельные краски покупают для детей старше 1-2 лет. Этот материал состоит из экологически чистых компонентов. В отличие от пальчиковых, акварельными красками можно рисовать только кисточкой.

Для начинающих художников также подходят акриловые краски. Эти составы быстро сохнут и не смываются водой. Однако, по сравнении с гуашью и акварелью, акриловые краски стоят дороже. Обычно такие материалы покупают в виде шести базовых цветов, которые затем смешивают для получения нужного оттенка.

В связи с таким разнообразием при выборе красок можно руководствоваться следующими правилами:

  1. Учитывать состав, который содержат краски. Чем младше ребенок, тем более безопасными для организма должны быть компоненты.
  2. Для детей младшего возраста рекомендуют покупать краски в банках.
  3. Малышам следует покупать краски оттенков, близких к натуральным.
  4. Для годовалых детей подходят составы, не издающие резкие и неприятные запахи.
  5. Покупать следует краски одной марки.

Дошкольникам старше 5-7 лет, которые уже несколько лет занимаются рисованием, можно приобрести масляные краски. Составы этого типа предварительно смешиваются с растворителями. Поэтому масляные краски подходят только для тех художников, которые научились базовыми навыками работы с акварелью и гуашью.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Порядок проведения ремонта

Всю деятельность необходимо разбить на несколько этапов, и неважно, что вышло из строя: искрит выключатель или не работает розетка, выключился защитный автомат или не горит лампочка — порядок проведения ремонта для всех примерно одинаковый:

  1. Снять напряжение с места работы: розетки, выключателя, лампочки и т. п.
  2. Проверить индикатором напряжения или мультиметром отсутствие тока на ремонтируемом объекте.
  3. Осмотреть место неисправности.
  4. При необходимости прозвонить цепи соединений с помощью мультиметра или пробника.
  5. Найти неисправность и, если возможно, устранить ее.
  6. Проверить отсутствие замыкания на землю.
  7. Подать напряжение.

Самое главное, при производстве электротехнических работ всегда следует помнить:

Напряжение отключается в электрическом щите. Если автоматов несколько и неизвестно какой отключать, лучше перестраховаться и выключить все. После этого может исчезнуть освещение, не беда, работать можно и при свете фонарика. Отсутствие напряжения проверяется путем вскрытия розетки, выключателя, патрона светильника на всех токоведущих частях и соединениях

При этом, важно пользоваться только исправным и проверенным инструментом

Итак, рабочее место подготовлено, можно приступать непосредственно к устранению неполадок.

Береза

 

Урок правополушарного творчества — изображение березы. Использованные материалы: гуашь, бумага, большая кисть и набор кистей разных размеров, вода. Первый этап заключается в грунтовке листа бумаги. Рисование отдельных элементов пейзажа. Дальнее изображение берез и создание листьев с помощью технологии «ежик». Отображение травы на зеленый фон, определение ее дальности и близости отдельной методикой. Использование нескольких слоев для основной березы и завершающие штрихи проекта.

Выдавливать краски на палитру следует на некотором расстоянии друг от друга, оставив центр для смешивания. Перемешивать оттенки следует до однородной консистенции, максимально внимательно относясь к черному – даже небольшое количество способно сильно изменить оттенок. 

 
— Уроки рисования карандашом

 
— Уроки рисования акварелью

— Как нарисовать портрет с нуля

9 декабря 2019

Простые рисунки поэтапно

Вначале изображение намечают тонкими карандашными линиями: рисуют контуры и детали, обозначают тень легкими штрихами. Затем на палитре смешивают краску и воду, и подбирают интенсивность цвета.

Ягоды

Как рисовать круглые объекты:

  • набрать на кисть краску из кюветы и насыщенным цветом выделить контуры и темные участки;
  • разбавить на палитре зеленый цвет;
  • чистой кистью взять немного желтой краски из кюветы, а затем разбавленной зеленой;
  • начать вести линию черенка от ягоды, при этом насыщенный цвет постепенно станет светло-зеленым;
  • прокрасить светлые участки ягод разбавленным цветом;
  • области у черенков выделить более темным оттенком из той же цветовой гаммы, что и основной цвет ягод;
  • изобразить тень фиолетовым, синим, черным или коричневым разбавленным цветом, постепенно делать ее бледнее;
  • сделать плавные переходы света и тени на ягодах, добавляя темную краску и разбавляя мазки водой.

Таким способом рисуют вишни, чернику. Для изображения малины потребуется тонкая кисть, чтобы выделить контуры костянок. Лайнером также наносят тень на черенки.

Цветы

Бутоны и стебли рисуют так же, как ягоды с черенками. Главное – подробно наметить расположение бликов и теневых переходов карандашом, а потом прорисовывать, меняя интенсивность цвета.

Как интересно и легко изобразить одуванчики с пушинками:

  • легкими штрихами наметить круглые головки цветов с кружком-венчиком в центре и стебли;
  • слегка пройтись по рисунку резинкой, чтобы остались только едва уловимые взглядом наметки;
  • разбавить голубой и синий цвета, сделать разные по интенсивности оттенки;
  • набрать на кисть поочередно и разбрызгать краски по контурам и центру одуванчиков;
  • вытереть бумажной салфеткой серединки одуванчиков;
  • добавить в голубой цвет черный, чтобы получился чернильный оттенок;
  • тонкой кистью нарисовать венчики в центре кругов-верхушек;
  • чернильным оттенком провести тонкие линии стеблей, прорисовать штрихами ножки пушинок и точками выделить контуры верхушек.

Разбрызгивать краску можно движением руки, отгибать ворс кисти назад или комбинировать оба способа. Тогда капли получатся разного размера, и одуванчики приобретут объем.

Элементы пейзажа

Вначале нужно схематично набросать расположение объектов: линию горизонта, треугольники гор, овал озера и штрихи деревьев.

Этапы создания картины:

  • нанести фоновые цвета — неба, гор, земли, воды, зелени;
  • прорисовать детали и тени — листву, цветы, рябь на водной глади, текстуру гор, облака;
  • добавить лайнером мелкие элементы — блики, птиц в небе.

При вырисовывании элементов придерживаются следующих правил:

  • небо делают темнее у края листа;
  • дальние верхушки гор изображают темным цветом, а ближние — светлым;
  • растительность вдалеке прорисовывают кончиком кисти, штрихами темного оттенка.

Части рисунка прорисовывают по очереди: сначала наносят основной цвет, а потом — тени и оттенки.

Пейзаж гуашью поэтапно: рисуем горы

1 этап Возьмите специальную бумагу для черчения формата А3 и сделайте предварительный набросок, смешав белую и синюю гуашь, закрасьте небо. Пока оно «не высохло», нарисуйте белой гуашью облака, выполняя круговые движения кистью, чтобы получить смешение красок. Применение такой техники сделает небо облачным и немного фантастичным.

2 этап Переходим к изображению гор. Смешайте белую гуашь с синей, добавьте чуть-чуть фиолетового цвета и полностью закрасьте горы. Этот же цвет размешайте белилами и сразу закрасьте участки гор, которые расположены на свету. Чтобы не нарушить воздушную перспективу у основания гор цвет делайте светлым. Теперь самое интересное! Вы же хотите узнать, как нарисовать пейзаж поэтапно для начинающих в разнообразных вариантах? Тогда давайте нарисуем заснеженные горы.

3 этап Зачерпните с помощью мастихина белила и слегка надавливая, пока краска не высохла, кончиком этого мастихина сделайте прорези на горе. Теневые участки закрасьте аналогичным способом, только синеватым оттенком гуаши.

Важно: не используйте большое количество гуаши и не смешивайте ее с водой – краска должна быть густой. Потренируйтесь сначала на отдельном листе бумага и лишь потом начинайте рисунок

4 этап Смешайте белила с синей гуашью, а затем плавными мазками пройдитесь у подножия гор.

5 этап Теперь перемешайте синюю краску с зеленой и нарисуйте лес. Добавьте охру или другие оттенки желтого и зеленого для изображения леса. Эти же цвета используйте, чтобы нарисовать землю.

6 этап Нарисуйте озеро, смешав белила и синюю гуашь и добавьте немного зеленого цвета.

7 этап Заключительный шаг. Опять же перемешайте синюю и зеленую краску, а затем, делая крупные мазки, закрасьте будущие кусты.

8 этап Используя светлые оттенки охры и зеленые цвета, закончите изображение кустов.

Ну вот и все. Вы успешно справились с задачей и нарисовали прекрасный горный пейзаж. Больше статей по рисованию гуашью можно посмотреть в специальном разделе

Для чего нужны и чем отличаются краски

В древности краски применялись не для декоративной цели, и не для любования шедеврами. Целью создания изображения было получение возможности изучить предметы. Нарисовав животное люди, стремились понять его особенности, строение. Это помогало облегчить охоту.

В тот период рисунки играли роль практического характера. Позже люди начали рисовать, чтобы получить удовольствие от созерцания и процесса. Создать шедевр живописи без красок невозможно, поэтому придумывались разные типы средств для этой цели. Есть специальные художественные краски, имеющие профессиональное предназначение. Есть более простые виды для творчества ребенка, рисование помогает детям развиваться.

Если создание рисунков является профессиональной деятельностью, то художники внимательно подбирают для себя подходящие краски. Критерием выбора служат следующие:

  • Плотность мазков. Для создания более плотных слоев используются масляный тип и акриловый. Акварель отличается тонкой структурой слоев;
  • Устойчивость к воде, при желании получить плотные мазки, применение воды не даст желаемого результата;
  • Яркость цвета, после просушки цвет может потемнеть, побледнеть, и потускнеть. Подобная реакция происходит в зависимости от типа средства, а также марки;
  • Стоимость, для художников экономия на данном материале недопустима, иначе создать шедевр не получится.

Для создания более плотных слоев используются масляный тип и акриловый.

Как рисовать краской гуашь на бумаге, пример для начинающих

Еще один из распространенных материалов для рисования – гуашь. Эта краска сейчас используется гораздо чаще нежели акварель, особенно если рисуют дети. В этом разделе с помощью гуаши попробуем нарисовать цветок:

Как видите, он нарисован на черном фоне. Можно использовать белый фон, но красный цветок на черном фоне смотрится гораздо лучше. Поэтому берем или черный лист, или на белый лист в качестве фона наносим черную краску. Во втором случае придется подождать пока лист просохнет.

Начинаем с того, что берем карандаш (светлый, поскольку фон темный) и рисуем цветок карандашом.

На следующем этапе понадобится оранжевый цвет, которым необходимо будет закрасить цветок.

Затем берем красный цвет, закрашиваем кончики лепестков, как показано на образце. Границу между желтым и красным цветом делаем не ровной а немного изрезанной.

Теперь в ход вступает вновь желтый цвет. Им красим внутреннюю часть цветка, делая штрихи, наподобие тех, что рисовали красным цветом.

Теперь приступаем к прорисовке середины цветка. Красным цветом прокрашиваем середину. После этого зеленым рисуем стебельки-тычинки.

Остался последний штрих. Рисуем стебли и листья, рисунок готов.

Еще один интересный рисунок уже на осеннюю тематику

Будем рисовать осеннюю ветку. Берем обычный набор гуаши, кисточки и лист бумаги. Желтой краской закрашиваем лист.

Затем берем оранжевый цвет, начинаем с краев листа наносить оранжевым цветом, делая круговые движения кистью, что бы в итоге в середине получилось солнце.

Аналогично поверх оранжевого наносим красный цвет.

Рисуем ветку

После этого берем темный цвет – черный или темно-коричневый и рисуем ветку. Нарисовать ее можно по разному, как у кого получится. На рисунке ниже показан один из вариантов прорисовки такой ветки

Следующий этап очень простой, справится даже ребенок. Берем кисточку, окунаем в оранжевую краску и рисуем листики на ветке. Наносим их простым касанием листа бумаги, делая мазки округлые, овальные. Какие получатся.

Помимо оранжевых листьев, можно добавить еще и ярко-красных.  Для того, чтобы листья не были однотонными, добавляем на них черную точку, как бы немного размывая. В результате получим такую вот замечательную осеннюю картинку.

Потренировавшись на таких рисунках, можно будет нарисовать что-нибудь и посложнее. Кроме того, не забывайте экспериментировать и с красками. Смешивая различные цвета, вы получите самые разнообразные оттенки. Которые можно использовать для рисования не только пейзажей по временам года, но и ночные картинки.

Базовые упражнения

 

Первые несколько листов в блокнотах новичков выглядят всегда одинаково: вертикальные и горизонтальные полосы разной насыщенности с цветовыми переходами (размывки и штриховки). Научившись делать однотонную и фрагментарную размывки, можно переходить к простым изображениям вне сюжета и композиции – отдельные деревья, домики, геометрические фигуры. Для правильной передачи светотеней достаточно научиться трем переходам между цветами, от светлого к темному или наоборот. Вначале рекомендуют изображать как можно больше отдельных объектов, срисованных с натуры или по памяти.
 

Поэтапность в живописи

Как правильно рисовать красками поэтапно? В живописи существуют определенные правила, как вести работу. Есть несколько способов, которые используют художники при создании своих работ.

  1. От темного к светлому. Раскрытие работы начинается с теней. Таким образом вы сразу обозначаете самые темные участки.
  2. От светлого к темному. Вы занимаетесь постепенным уплотнением работы и двигаетесь от самых светлых участков к теням.
  3. Подмалевок. Этот принцип подразумевает раскрытие всех цветотональных отношений до начала основной проработки цветом. Легкими полупрозрачными красками вы прокрываете всю работу, а затем приступаете к основному живописному этапу. Подмалевок помогает не запутаться в цветовых отношениях и тоне.

Также художники в зависимости от работы могут применять определенные методики, которые способны повлиять на конечный колорит картины: это может быть цветной грунт или рисунок кистью (гризайль).

Как рисовать акриловыми красками на ткани?

Как говорилось ранее, акрил абсолютно совместим с любым материалом основы, поэтому ответ на вопрос о том, можно ли рисовать им по шелку или по любой другой ткани, однозначен. Конечно же, можно

Однако прежде чем начинать работать на одежде, обратите внимание на материал ее изготовления. Натуральная ткань, окрашенная синтетическим красителем, более стойко переносит частые стирки и постоянное механическое воздействие, чем синтетическая

Поэтому именно состав материала будет в первую очередь определять, можно ли что-то нарисовать на одежде, и на какой именно вещи лучше это делать.

Для нанесения акрилового рисунка на ткань используйте пошаговую роспись или готовые трафареты (на общий результат это особо не повлияет). Если вы работаете с такими красителями впервые, то есть резон сначала потренироваться на старой футболке. Так вы точно определите нужный вам номер кисточки, а также желаемую густоту краски.

Техники нанесения

Существует несколько техник нанесения краски. Можно выбрать для себя удобные и следовать им:

Сухая жесткая кисть

Техника маскировки

Акварель на влажном листе

Техника «разбрызгивание»

Еще пять техник

Техника «сухая кисть»

Сграффито

Техника выделения

Использование губки

Техника осветления

9 Общий Балл

Рисовать гуашью

Писать картины гуашью сможет каждый, если изучит пошаговые инструкции из нашей статьи. Мы подобрали для вас самые лучшие и понятные мастер-классы. Если вы не согласны с рейтингом статьи, поставьте оценки на свое усмотрение. Спасибо!

9Expert Score

Достоверность информации

9.5

Актуальность информации

9

Доступность приминения

8.5

Раскрытие темы

10

10Оценка пользователей

Достоверность информации

10

Актуальность информации

10

Доступность приминения

10

Раскрытие темы

10

Плюсы

  • Рисование развивает и успокаивает
  • Можно нарисовать картину другу или родственнику

Минусы

  • Нужно купить все необходимые предметы
  • Без долгих тренировок и обучения никак не обойтись

 | 

Дополнительные советы и рекомендации

Общая рекомендация по обучению рисованию сводится к следующему: начинать нужно от простого, постепенно двигаясь к сложному. В первое время рекомендуется ограничиться небольшим количеством цветов. Затем можно расширять палитру оттенков.

Второй важный совет, без которого невозможно научить ребенка рисовать: тот должен постоянно слышать похвалу со стороны родителей. Такой подход стимулирует малышей продолжать свое занятие. Итогом этого станет планомерное улучшение техники рисования.

Переходить на краски следует после 3-4 лет, когда дошкольник научится хорошо держать кисть и перестанет совать в рот разные предметы. Несмотря на сказанное ранее, не рекомендуется запрещать рисовать то, что хочется

То есть, если малыш часто изображает людей (а это считается сложной техникой письма), то нельзя переключать внимание малыша на более простые предметы

советы для начинающих :: SYL.ru

Гуашь, масляные краски, акварель, карандаши, фломастеры – все это знакомо нам еще с детства. А вот акриловые краски для рисования появились в продаже относительно недавно, и не все знают, как правильно ими рисовать. Эта статья поможет разобраться в данном вопросе.

Немного об акриловых красках

Акриловые краски для рисования — вариант универсальный: ими можно рисовать на самых различных поверхностях. Бумага, картон, стекло, дерево, пластик, холст и даже металл – все эти материалы отлично подходят для живописных и декоративных работ акриловыми красками. Большой творческий простор, возможность реализации своих идей и фантазии – вот за что многие полюбили этот вид красок.

Для рисования ими подойдут как натуральные кисти, так и синтетические, а также мастихин и, если правильно разбавить краски водой, аэрограф. Тем, кто раньше уже рисовал гуашью или акварелью, рисовать акриловыми красками будет проще простого. Если вы приобретете набор акриловых красок для рисования, то получите ряд преимуществ перед другими видами красок: они не растекаются, не выгорают, не растрескиваются и быстро сохнут.

Рисование акриловыми красками для начинающих: инструкция

Если научиться рисовать акриловыми красками, то можно добиться превосходных результатов. Например, если смешать краску с водой, то удастся добиться эффекта акварели. Если использовать для рисования мастихин или грубую щетинистую кисть, то будет эффект картины, написанной масляной краской. Итак, поговорим о самом процессе подробнее.

Рабочее состояние краски

В связи с тем что акриловые краски для рисования невероятно быстро сохнут, следует выдавливать их из тюбика совсем понемногу. И обязательно стоит приобрести распылитель для увлажнения краски в случае использования обычной, невлажной палитры.

Вытирайте кисть

Каждый раз при мытье кисточек необходимо вытирать их тряпочкой или же бумажным полотенцем. В этом случае капли, стекающие с кисти, не будут попадать на рисунок и оставлять на нем некрасивых разводов.

Прозрачность цвета

Если рисовать акриловыми красками толстым слоем прямо из тюбика или же лишь слегка разбавить их водой на палитре, то цвет будет насыщенным и непрозрачным. А если развести водой, то прозрачность цвета будет такой же, как у акварельных красок.

Отличие акриловой размывки от акварельной

В отличие от акварельной, акриловая размывка быстро высыхает, фиксируется на поверхности и становится нерастворимой. А это позволяет наносить на высохшие слои новые, не боясь повредить предыдущие.

Лессировка

Если нужна лессировка в несколько полупрозрачных слоев, то слои нужно наносить очень тоненько, чтобы был виден нижний слой. То есть акриловую краску необходимо наносить на поверхность очень аккуратно, равномерно, тонко.

Текучесть

Улучшить текучесть таким образом, чтобы не изменилась интенсивность цвета, можно специальным разбавителем, но не водой.

Смешивание цветов

Так как акриловые краски для рисования сохнут очень быстро, то и цвета нужно смешивать быстро. Если смешивание происходит не на палитре, а на бумаге, стоит предварительно увлажнить ее – это увеличит скорость.

Резкость границ

Чтобы углы получились резко и остро очерченными, можно без вреда для рисунка на высохшую краску наклеить маскирующую малярную ленту. Но необходимо убедиться, что края прилегают плотно. Также не следует рисовать слишком быстро по краям ленты.

Рисование акриловыми красками на холсте: особенности

Для того чтобы придать холсту белизну, его следует покрыть акриловой грунтовкой. Но если есть желание придать работе контраст, то можно использовать и темную акриловую эмульсию. Нанести грунтовку можно с помощью кисти в один или два слоя. Но если поверхность большая, то это не очень удобно. В этом случае холст следует разместить горизонтально и вылить на него грунтовку, при этом скребком распределяя ее тонким слоем по всей площади холста.

Правильное освещение для работы с акриловыми красками

Умелая организация рабочего места положительно влияет на процесс творчества. Стоит соблюдать некоторые правила, чтобы работать было комфортнее и быстрее. Освещение должно быть ровное и рассеянное, одинаковое в течение всего рабочего процесса. Свет должен находиться слева от холста и ни в коем случае не должен слепить творца.

Рекомендации, как красиво раскрасить рисунок

При выборе краски для камня в пользу акрила, кисти нужны синтетические или нейлоновые. Натуральная шерсть при содействии её – разрушится.

Бывают исключения, когда лучше пористые минералы, при изготовлении чего-то с порами или дырочками, к примеру, кусочка сыра.

Чтобы акрил не затвердел – воспользоваться палитрой и малыми порциями.

При работе с проф-красками, в завершении изделие запечь в духовке для обжига. Так рисунок продержится дольше и без трещин.

Материалы продаются и в художественных и в строительных магазинах.

При использовании акриловой краски типа «металлик», роспись приобретёт приятный взгляду блеск.

Для придания объёма отдельным деталям можно воспользоваться фломастером.

Для нанесения контура используются контурный белый или чёрный карандаш, противоположный фону.

Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Рейтинг автора
5
Материал подготовил
Максим Иванов
Наш эксперт
Написано статей
129
Ссылка на основную публикацию
Похожие публикации